El video mas esperado....

Despues de una larga espera podes disfrutar de esta obra de arte en version libre...

Despedida.... por ahora!!!

Queremos desearles un excelente principio de año a todos los que participaron este año de los talleres y de la actividad de este blog.
Fue un año de mucho trabajo, interrumpido un poco por la veda porcina, pero de muchas alegrías en lo musical. Esperemos que el 2010 nos permita seguir creciendo y aprendiendo cosas juntos.
A partir de Enero estaremos subiendo alguna información nueva a este espacio para matizar los calores del verano.
Muchas gracias a todos
MUCHAS FELICIDADES!!!!!!!!!!!
Emilio

Muestra FCEN

El Taller de Guitarra de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales hace su muestra de Fin de Año.
El viernes 4 de diciembre en el Aula Magna de la facultad, Pabellón II, Ciudad Universitaria.
A partir de las 15hs los esperamos para compartir el cierre del año junto con los Talleres de Tetaro, Danza, Hip Hop, Salsa, Fotografía, Dibujo y Pintura.

Muestra Pelle!!!!

Y se vienen las clasicas muestras de fin de añooooo!!!!
El sabado 5 de diciembre a las 14hs, en el Salón de Actos del Carlos Pellegrini (Marcelo T. de Alvear 1851) haremos una muestra conjunta de los Talleres de Guitarra y Bajo.
Mas tarde lo harán los Talleres de Percusión, Circo, Taller Literario, la Orquesta de Jazz del Carlos Pellegrini y el Taller de Teatro.

LOS ESPERAMOS!!!

La columna de Pato V

Pato es un melómano empedernido, guitarrista original y ex-alumno del Taller de Guitarra del Pelle. Nos deleita aqui con más grageas de su sapiencia:

Spinetta como guitarrista

A lo largo de todos estos años se valoró, y se sigue valorando al Flaco Spinetta como un prócer del rock nacional, como cantante, como poeta, como genio, etc etc etc, pero nunca se lo tuvo en cuenta como el gran guitarrista que es. Él mismo se menosprecia cuando habla de si mismo como guitarrista, y en esa faceta dice ser un violero tano cuadrado, 'El Tanito' o 'Luigi'.
Aquí una breve reseña sobre su desempeño como guitarrista:
En Almendra la primera guitarra estaba a cargo de Edelmiro Molinari, y en su primer disco solista (Spinettalandia y sus amigos), a cargo de Pappo, recién en Pescado Rabioso empezó a demostrar sus virtudes. En esa época desarrollo un estilo bien rockanrolero, muy pentatónico, con reminiscencias de Deep Purple y un poco de Led Zeppelin también.
Luego con Invisible, se volcó más al estilo progresivo, con un sonido más psicodélico, y también bastante 'pesado' por momentos. Adquirió una velocidad interesante, aunque también se caracterizó por los arpegios y las afinaciones abiertas. En el 3er disco de Invisible, El Jardín de los Presentes, cruza al rock progresivo con arreglos tangueros, y las solos y los riffs esta vez son tocadas por Tommy Gubitsch, que en ese entonces (1976) tenía 18 años y era el guitarrista de la banda de Piazzolla.
Un disco no muy conocido es A 18' del sol de 1977, en él el Flaco desarrolla un estilo muy jazz rock, con fraseos muy inspirados en estilo de John McLaughlin y su Mahavishnu Orchestra.
Después vendría un extraño disco sinfónico en inglés (Only Love Can Sustain), el regreso de Almendra y los 80 (Spinetta Jade y numerosos discos solitas) en donde se prioriza el sonido de teclados y sintetizadores, relegando a la guitarra.
El regreso de Luis Alberto al rock se da en 1997 junto a Los Socios del Desierto, con los cuales sacó 4 discos, dos en formato de trío (Spinetta y Los Socios del Desierto y San Cristóforo, en vivo) en los cuales vuelve a las raíces rockeras, a los riffs, a los solos pentatónicos y a la mística de Pescado Rabioso.
Luego de eso ya no hubo más rock en la carrera del Flaco y se volvieron a priorizar los
teclados, tocados por el talentoso Claudio Cardone desde 2003, aunque en vivo se anime a mandarse algún que otro solito.

Dejo el video del DVD de San Cristóforo de Los Socios interpretando el clásico de Pescado, Como el viento voy a ver.

El rincon del Luthier II

Hola, en esta ocasión vamos a hablar un poco sobre como elegir tu primer VIOLA ELECTRICA, en principio tomemos en cuenta el dinero que estamos dispuestos a invertir ¿? , luego que estilo de guitarra nos gusta:

Modelos tales como Les Paul, SG, tipo Ibanez, stratocaster, etc que son los más usados. Y lo más IMPORTANTE: ¿que buscamos? MARCAS CONOCIDAS?? O CALIDAD??

¡¡Y presten mucha atención a este dato!! las marcas más reconocidas no fabrican las mejores guitarras de linea económica ¿Por qué? Porque las grandes marcas son como la coca cola, se venden solas. Osea que lo que pagas es marca, EN CAMBIO hoy en día hay varias marcas alternativas (y no digo todas) que con el fin de insertarse en el mercado, y ya que no son tan reconocidas, lo que hacen es invertir en la calidad de construcción del instrumento. PENSEMOS…

Si tengo una guitarra (ej: Epiphone) a $1000 y una marca xxxx a $1000 pero de menor calidad que te llevarias?! ovbio pagaríamos por una de marca. Los fabricantes obviamente también lo saben, por eso es que hay varias fabricas que apuestan a mejorar mucho la calidad de construcción para que el futuro cliente -si bien no paga MARCA- paga mejor calidad a precios similares, y asi poder estar presentes en las tiendas de música. Las grandes marcas hacen muy buenos instrumentos pero les diría que en el 99% de los casos no son los que hacen en la línea económica, sino los de mucho mayor valor.

En cuanto a cómo detectar la calidad de un instrumento prestemos atención en los siguientes datos :

1) Ver que la construcción sea de madera sólida (no multilaminado).

2) Enchufarla y revisar que el circuito eléctrico funcione bien y sin ruidos extraños.

3) En lo posible que la altura de las cuerdas en el traste 12 no supere los 4 milímetros, y si así fuera consultar en el lugar sobre la calibración para que la acomoden.

4) Miremos el mástil y verifiquemos que este derecho.

5) Siempre es mejor que las clavijas sean blindada -por mas que sea de línea económica- ya que van a mantener mejor la afinación. Y con respecto a esto recomiendo cambiar lo mas rápido posible el encordado original de fabrica por uno nuevo de buena calidad: va a mejorar mucho el sonido y la afinación.

Y MAS:

• Las guitarras o bajos muy económicos generalmente traen maderas multilaminadas. Si no te queda otra y por cuestiones de presupuesto sólo podes llegar a un instrumento de esa calidad, recomiendo que exijas si o si una garantía de 12 meses. Si no, no lo compres .

• Los micrófonos de simple bobina tales como los que llevan las guitarras stratocaster siempre tienen un ruidito a masa y es normal, pero que al tocar el instrumento desaparece (solo fíjense que ese ruido no sea exagerado!!).
• Los micrófonos doble bobina tales como los que llevan modelos Les Paul no tienen ruido a masa (ddddddsssss).
• Ya he testeado marcas como Tenson, Crimson, Cort y Stagg en los cuales encontré instrumentos muy dignos, de muy buena construcción, con hardware muy aceptable y maderas sólidas y que ninguno sobrepasa los $1000. Las guitarras como Stratocaster Squier recomiendo de la serie California o Affinity en adelante, y todas cuestan mas de $1000
• Estoy pensando que la próxima nota tengo ganas de comentarles sobre las mejoras que se les puede hacer a un instrumento.

Músicos o futuros músicos espero que sirvan los consejitos y a tocar mucho!!!!!

MATIAS

Matias Poletto es luthier y podes contactarlo a su mail poletto76@hotmail.com o en su local (Gascón 883, Almagro, Capital).

La columna de Pato IV

Pato es un melómano empedernido, guitarrista original y ex-alumno del Taller de Guitarra del Pelle. Nos deleita aqui con más grageas de su sapiencia:


Clapton is God

Bueno, no se si para tanto, pero sin dudas es uno de los mejores guitarristas de la historia del rock y del blues. El graffiti apareció a mediados de la década del 60 en varias paredes de Londres (el primero apareció en la estación de Islington). En ese entonces Eric Clapton, había abandonado The Yardbirds, sugiriendo como reemplazo a Jimmy Page, el cual en un principio rechazó el ofrecimiento y recomendó a Jeff Beck, que sí entró en ese momento (más adelante ingresó Jimmy). Pero volviendo a nuestro amigo Eric, en ese momento estaba tocando con los Bluesbreakers de John Mayall, y ahí empezó a hacerse famoso en toda Inglaterra (salvo para algunos que todavía no lo conocen... --> link), y algún fan empezó la onda de andar pintando por ahí que Clapton es Dios...

Con respecto a la frase y la fama que se le estaba haciendo dijo:

"Nunca acepté que fuera el mejor guitarrista del mundo. Siempre quise ser el mejor guitarrista del mundo, pero eso es un ideal, y lo acepto como tal."

Después vendría la genial Cream, Blind Faith, Derek & the Dominoes, entre otras, y por su puesto una inmensa y eterna carrera solista, sacando hace poco un increíble disco doble en vivo junto al multiinstrumentista Steve Winwood, con el cual compartió la banda Blind Faith en el 69.

El rincón del Luthier I

Inauguramos esta nueva columna para habalr un poco sobre la construcción, caracteristicas y mantenimiento de nuestros instrumentos.
Matias Poletto es luthier y podes contactarlo a su mail poletto76@hotmail.com o en su local (Gascón 883, Almagro, Capital).

Aqui la 1era entrega:
La idea es orientar y aconsejar de que manera elegir tu primer guitarra criolla. En esta primera nota voy a escribir quizás más para los principiantes.

No quiero dar muchas vueltas para no aburrirlos, si vas a comprar tu primer guitarra debes pensar un par de cosas:

Es verdad que hoy en día no hace falta invertir demasiado dinero para poder empezar a tocar tus primeros acordes ya que hay una amplia gama de modelos de guitarras económicas en el mercado, entonces aquí esta el tema:¿Cómo elegirla?

Básicamente y resumiendo: cuanto mejores sean las maderas y mejor construcción tenga el instrumento, mejor va a sonar. Entonces no podemos pretender que un instrumento de línea económica suene como uno de concierto, pero si podemos pretender otras características: 1) .que suene a guitarra 2) que afine 3) que dure 4) que nos sea cómoda, principalmente

Siempre lo ideal es que cuando vayamos a comprar una guitarra estemos acompañados por alguien que entienda un poco mas del tema, pero como no siempre contamos con ese alguien, exijamos al vendedor que nos informe sobre todas las características del instrumento, sea cual fuere su precio y sobre todo exijamos una garantía real de 12 meses. Y por qué ¿¡12 meses!? Generalmente las guitarras económicas están fabricadas con maderas Standard, las cuales no tienen un estacionamiento ideal ya que se fabrican por cantidades y en serie. Por lo cual si tu primer guitarra criolla tuviese

algún movimiento en las maderas seguramente va a producirse en los primeros meses, y eso seria una falla de fábrica.

Observemos que el mango o mástil este derecho, que las clavijas funcionen bien, que el puente no tenga luz (separación) con la tapa frontal. Las cuerdas que generalmente vienen en las guitarras son las de fabrica, lo ideal es usarlas un par de días y luego cambiarlas por algunas de mejor calidad, eso te brindará mejor sonido.

Para darles una idea una guitarra de estudio básico con maderas standard (pino abedul por ejemplo) digna para un comienzo ronda los $200. Y una guitarra ya con maderas tales como nogal, cedro o algarrobo -en este caso ya una línea de estudio pero de mas calidad- ronda los $400.

Bueno ya pasaremos mas data. Espero que les sirva un poco y no se olviden que para sonar bien hay que tocar y practicar muchoooo!!!

Saludos a todos

Matias.

Jimmy Page (por Nicolas Longo)

Jimmy Page es un gran guitarrista compositor y músico de sesión del rock inglés, famoso por su actividad durante los ’60, ’70 y ‘80. Concebido en la famosísima e importante banda Led Zeppelin, formada tras fracasar con The Yardbirds, saltó a la fama muy rápidamente gracias a sus imponentes, melódicos y crudos riffs de su primer CD “Led Zeppelin” mezclando el blues más puro con el rock más duro (ejemplo de eso son los temas “Dazed and Confused” y “Communication Breakdown”). Con el tiempo, Zeppelin fue convirtiéndose en una de las más importantes e influyentes bandas de rock de todos los tiempos con temas como Rock and Roll, Kashmir, The Ocean, Whole Lotta Love, All my love, Immigrant song, Misty Mountain Hop, Heartbreaker, Mobby Dick y la famosísima balada Stairway to Heaven. En 1980 Led Zeppelin se disuelve, debido a la muerte del baterista John Bonham, y Page continúa con su carrera como músico de sesión y productor.
A lo largo de los años Led Zeppelin ha vuelto a reunirse pocas veces con el hijo de John Bonham en la batería, Jason Bonham. Pero nunca han decido hacer una nueva gira mundial. Mientras, Jimmy Page aún demuestra ser uno de los mejores guitarristas que el rock inglés supo ver crecer.

Aquí les ofrezco un video de la canción “The Ocean” en vivo. Una excelente versión, en mi opinión.

http://www.youtube.com/watch?v=IbSugn0dB4c

Gracias Nico por el aporte!

La columna de Pato III

Nenes Despiertos

Ariel Minimal, junto a su banda Pez y Ricardo Mollo, como invitado, nos dan esta version genial de Despiertate Nena, clásico de Pescado Rabioso, donde se puede apreciar a los dos más grandes guitarristas que tiene el rock nacional en este momento.

Fue en un recital en La Trastienda en 2006, lamentablemente no hay video, pero dejo el audio y unas fotitos

Slash, lesson one (Nivel 3)

Genteeee. Aqui el primer solo de Slash en, tal vez, la mas famosa de las versiones de "Knocking on heaven´s door" (compuesta por Bob Dylan en el ´73).
La escala que usa el bueno de Slashy es la de Ebm (F#mayor) dado que Axl la canta un semitono abajo de la version original. O sea que los acordes serían estos:

│F# Db │ Abm │F# Db │ B │ Bajar Slash1.zip


Dentro del Zip hay tab, audio tocado lento para que les ayude y fragmento del audio original para despejar toda duda.
Yo creo que es bastante fácil, pero cuentenme como les fue a ver si subimos el segundo solo del tema.
Saludos

Nivel 1: más fácil? imposible!!

Muchachos/as... Una canción clásica de Oasis. Los hermanitos Gallagher metieron un cambio de compás en el estribillo para que nadie se aburra....
bajar StandByMe
Saludos para todos!

La columna de Pato II

El amigo Pato nos deleita con otra entrega de su columna

Breve reseña sobre algunos de los más increíbles guitarristas contemporáneos

Jonny Greenwood (Inglaterra, 1971) [Radiohead]

Más que guitarrista, es un multi-instrumentista, entro a Radiohead como tecladista, pero pasó a las cuerdas al poco tiempo. Toca, aparte de la guitarra, teclados, percusión, sintetizadores, samples, xilofón, entre otros, despliegue musical que hace en vivo también. Su estilo es muy raro, la mayoría de sus frases y solos, si bien no se basan en el uso de efectos, estos terminan marcando el sonido. Otra característica son los arpegios que tira en la mayoria de las estrofas de los temas más 'normales' con respecto a la estructura (My Iron Lung, Just). Los fraseos y diálogos que forma con Ed O'Brien resultan geniales en temas como Street Spirit, Knives Out o Weird Fishes. El estilo indie ruidoso también aparece en los temas que tocan a tres guitarras (Bodysnatchers, 2+2=5, y casi todos los del primer disco).

(dejo el link del video para que no se haga muy extenso el post) http://www.youtube.com/watch?v=eu5LGa028Wk

Omar Rodríguez-López (Puerto Rico, 1975) [At the drive-in, The Mars Volta, solista]

Otro multiinstrumentista, también productor. De los guitarristas conocidos, famosos, debe ser el más raro y con el estilo más deforme. Su estilo también está muy marcado por el uso de efectos, pero también por su destreza, su velocidad, las escalas imposibles que usa. Por momentos parece tocar como Barrett o un Gilmour temprano, pero enchufado a 220, pasa por frasesitas muy Santana, momentos muy Fripp, pero siempre dentro del contexto experimental y progresivo de The Mars Volta. En la banda anterior (la que también compartía con su compañero de ruta musical, el cantante Cedric Bixler-Zavala) At the drive-in, no se nota tanto sus habilidades, ya que el sonido era una especie de hardcore, medio raro igualmente. Sus discos solitas son realmente muy dificiles de escuchar, son demasiado experimentales, ricos en acoples y largos cuelgues (de hecho uno de los discos que saco este año es todo un cuelgue). Su propia discografía es muy extensa, es un músico increíblemente productivo.

http://www.youtube.com/watch?v=aPvCz2xuVJo

John Frusciante (EEUU, 1970) [Red Hot Chili Peppers, solista]

Un genio del funk rock, tiene como estilo tirar acordes y arpegios bien funky, solos muy cuelgue (con la excepcion de Under the bridge que es todo un arpegio andante), en su primera etapa con los Peppers, luego, después de su regreso, ya con un sonido mas pop/rock, se convirtió en una máquina de tirar solos veloces, con grandes estiradas. Sus discos solistas son muy buenos, pero se componen en su mayoría de canciones 'acústicas', baladas y delirios experimentales, en los cuales no muestra sus dotes como guitarrista, sí como compositor. Otro rasgo que no tiene nada que ver con la guitarra son los coros agudos que hace en los Peppers.

http://www.youtube.com/watch?v=EhqmFKv3ow8

John Mayer (EEUU, 1977) [solista]

El hijo musical de Clapton, apadrinado por el mísmisimo Slowhand, presenta un estilo muy pentatónico y muy veloz, tal vez opacado por su predilección a las baladas pop y a las canciones románticas, pero cuando rockea, rockea en serio. Muchas veces la rompe en vivo haciendo covers de Hendrix y de clásicos del blues. Lamentablemente es más conocido en el mundo del espectáculo por sus romances más que por su música.

http://www.youtube.com/watch?v=BXWKMwnWP4Q

Jack White (EEUU, 1975) [The White Stripes, The Raconteurs]

El más cabeza de todos, pero no por eso menos bueno. Bien rockero, y bien blusero, (casi) siempre con guitarras antiguas de caja grande, solos bien pentatónicos, uso y abuso del slide y del whammy y/o octavador para hacer más agudo el sonido. En los últimos discos de los White Stripes, y en los de su proyecto paralelo The Raconteurs, ya no despliega tanta destreza ni tanto blues, pero los primeros discos que saco, tienen un estilo rock/blues bien crudo.

http://www.youtube.com/watch?v=03YUgHAshSo

Enredandose los dedos. NIVEL 3

Les paso unos ejercicios del grosso de Robert Fripp.
Hay dibujitos, mp3 y archivos de GuitarPro. Para todos los gustos!
Creo que el primero ya lo habiamos visto en clase, pero va de nuevo para entrar en calor.
Bajar ejercicios

Buena suerte!

La columna de Tex I

Siguen llegando amigos y colaboradores para amenizar el receso porcino. Tex es otro ex-alumno del Taller, incansable y minucioso guitarrista que nos deja este post sobre Imagine con las instrucciones correspondientes para tocarla en la viola.

Por -*.*- Tex

Imagine es una polémica canción que nos trae el queridísimo Beatle en su etapa solista, John Lennon, en su álbum titulado con el mismo nombre del año 1971.

En dicha obra nos incita a que reflexionemos y volemos con nuestra imaginación pensando en un mundo libre de opresiones, guerras y hambrunas y carente de todo tipo de codicia y conflictos entre las personas, logrando una verdadera armonía, hermandad y unidad entre todas las personas del mundo.

Para ello, John nos atrapa durante tres minutos con una poderosa y sencilla melodía de piano combinada con una contundente letra, comenzando primero con dicho instrumento, luego con su encantadora voz, y agregando los bajos y la batería, logrando que dicha combinación nos haga perder irremediablemente y volemos junto a John en ese mundo imaginario que nos propone.

La canción es una mágica invitación a la reflexión y un grito de esperanza por un mundo mejor, que rápidamente se convirtió en el icono del movimiento pacifista y de derechos humanos siendo adoptado como himno oficial de la organización de ayuda humanitaria Amnistía Internacional.

Indiscutiblemente, el mejor tema compuesto por John Lennon. Los invito a que lo escuchen, lo aprecien y a que dejen llevarse por la música, pero principalmente a que imaginen.

bajar Imagine(letra+acordes+tablatura)

La columna de Pato I

Leidis an Gentelmans: Aqui la primera entrega de "La columna de Pato". Pato es un melómano empedernido, guitarrista original y ex-alumno del Taller de Guitarra del Pelle. Nos deleita aqui con algunas grageas de su sapiencia:

David Gilmour, luego de tener una bandita de poca relevancia (Joker's Wild) entro en Pink Floyd en 1968 para 'ayudar' con su guitarra a Syd Barrett, el cual ya estaba bastante quemado en ese entonces. Despues de unos meses, echaron a Barrett de la banda y quedo Gilmour como único guitarrista.

En los comienzos no desplegaba mucho virtuosismo, pero con el tiempo se fue convirtiendo en uno de los guitarristas y vocalistas estrellas del rock inglés, probablemente esto se deba a la evolución del sonido de Floyd, de un rock espacial, experimental hacia algo más progresivo y sinfónico por momentos.

Sin embargo el ego de Roger Waters muchas veces lo opacaba, relegándolo a un segundo plano a mitades de los 70. Esto cambió drásticamente a fines de los 80 cuando se reformo la banda pero sin Waters.

El estilo de Gilmour es muy particular, muy marcado. Sus riffs y frases no se caracterizan por tener una gran cantidad de notas ni de la velocidad para tocar sino todo lo contrario. Pocas notas, casi siempre de una escala pentatónica, que se mantienen, a veces con muy buenas estiradas, creando un sonido, ESE sonido. No falta, como un efecto, un delay bajito en ninguno de sus solos.

Aparte de estar en casi todos los discos de Pink Floyd (no estuvo en el primero, The Piper at the Gates of Dawn), participo en muchisimos discos como invitado, productor y tiene tres discos solistas: David Gilmour (1978), muy bueno; About Face (1984), maso; y el mas conocido, On an Island (2006) muy bueno, con un sonido muy Division Bell.

Un dato curioso: David Gilmour es el poseedor de la Fender Stratocaster con el número de serie #0001, que no significa que es la primer guitarra que hicieron, pero sí la primera cuando empezaron a fabricarla en serie.

Nivel 1, mais um

Que llueva que llueva....
Aca les mando otro clasico, esta vez de Radiohead.
Difruten con moderacion y ante cualquier duda consulte a su infectologo amigo....
Nivel1-Karma Police

Salute!

Megadeth

Atencao metaleros! Para el nivel 2 del pelle y todos los que se quieran sumar aca va el archiclasico himno de Megadeth!!!! Symphony_of_destruction.zip

Y la yapa: el mismo Mustaine en persona dando clase!!! esos son invitados!

Clase 3

Finalmente la ultima entrega, por ahora, del curso online.
Clasicos de clasicos, imperdibles para despedirnos con altura....
Recuerden que el proximo SABADO 4 DE JULIO nos vemos en el Pelle!!! a la hora de siempre, el lugar de siempre.
Bajar clase 3 NIVEL1
Bajar clase 3 NIVEL2
Bajar clase 3 NIVEL3

Audacity II

Siguiendo el post anterior sobre el Audacity, aca van unas pequeñs instrucciones y sugerencias para que se graben.
Lo primero que deben hacer es importar el archivo de audio que usaran de base: en la etiqueta PROYECTO hay una opcionque que es IMPORTAR AUDIO (el soft puede trabajar con archivos de audio en frmatos mp3 como en wav). El archivo elegido va a aparecer con su forma de onda en la pantalla del programa ocupando un track o pista. (Arriba a la izquierda estan muy facilmente identificables los botones de PLAY, RECORD, PAUSE, etc.)
Si aprentan REC inmediatamente el programa les abre un nuevo track y comienza a grabar sobre el. Aclaro, por las dudas, que deben tener conectado un microfono a la pc o si tienen una guitarra electrica debe estar conectada a la placa de audio (busquen una entrada que diga line-in).
Bueno, hsta aqui ya estan en condiciones de haber grabado algo. La cuestion es que probablemente se escuche a muy bajo volumen: marquen el track (haciendo click sobre el rectangulo gris de la izquierda donde esta el control de volumen del canal) y luego vayan a la etiqueta EFECTO, elijan la opcion NORMALIZAR, luego aceptar. Eso puede darles un margen extra de volumen que luego podran administrar con los controles de cada canal.
Creo que con estas instrucciones les va a ser suficiente para arrancar, el software es muy intuitivo asi que les recomiendo que lo investiguen que le van a sacar bastante provecho... No olviden salvar el proyecto en el que estan trabajando!
Cualquier duda o inquietud no dejen de consultar!
Saludos y buena suerte

Robben Ford

Gracias al Sr. Lucas contamos con este bonito ejemplar digital del afamado libro de Blues de Robben Ford (link al libro) . Entrad y disfrutadlo oh, alumnos.
Gracias Lucas!!!

Al dia!

Subo el material de la 2da clase del nivel 3. Dentro del archivo de Word hay instrucciones de como laburarlo...
Bajar Clase2 Nivel3

Suerte y avisen si hay dudas!!!!

Otra para el nivel 2

Gente linda! Aca va otra.. Disculpen las demoras pero estuve medio enfermo el fin de semana, asi que en estos dias me voy a poner al dia con el material.
Tiene una trampita: no les escribi los rasguidos, asi que presten atencion al archivo de audio para guiarse. Usen la oreja!!
Saludos a todos!
bajar clase2 nivel 2

Segunda tanda!

Aca esta la 2da clase para la gente del nivel1. bajar clase
En breve los siguientes...

Improvisación y Audacity

Buenas.
Paso a explicarles porq esta bueno grabar mientras se estudia improvisacion. Creo yo que hay una cuestion fundamental con el "escucharse desde afuera". Cuando uno toca escucha mientras esta tocando, por lo cual todo analisis sobre lo que uno esta haciendo es bastante dificil....
Entonces grabarnos nos da la oportunidad de escucharnos "desde afuera", como si fuera otro el que toca...
El Audacity es un grabador multipista (multitrack recorder) freeware, es decir un sistema que nos permite grabar cosas en pistas independientes para luego escucharlas en forma simultanea. No es la herramienta mas potente de este tipo, pero si es facil de usar y sobre todo es gratis!.
Entonces la idea es que instalen el programa y empiecen a usarlo (es muy intuitivo, no van a tener problema). Prueben importar alguna de las bases que pase y luego grabarse a uds mismos tocando sobre ella...
Estoy preparando un tutorial muy basico para pasarles algunos truquitos para que le saquen jugo al programa...

Clase Online?!

Si!!!!! Bueno, aca va la 1er entrega de "Gambeteando la Gripe Porcina".
Subo el material para la gente de los niveles 1, 2 y 3:

Nivel1: Una canzoneta para que sigan practicando las cejillas, no creo que tengan problemas.... si no avisen!!! bajar CLASE: Nivel1Clase1

Nivel2: Un tema de los Redondos. No es nada dificil, pero presten atención sobre todo en los enganches de las partes y el Riff! bajar CLASE: Nivel 2 Clase1

Nivel3: Son los ejemplos que vimos el sabado pasado de Robben Ford, tocados a diferentes velocidades para que los puedan practicar arriba y 5 vueltas de blues en Bb para que se explayen....
Les doy una idea: pueden bajarse el programa Audacity (un grabador multipista freeware) para grabarse uds mismos tocando sobre las bases. Durante la semana voy a hacer un entrada especialmente para explicarles como hacerlo! bajar CLASE: Nivel3Clase1

Bases para Improvisacion

Hola gente!!!

Les dejo aqui unas bases para que puedan estudiar en sus casas...
Son en principio 2 bases en La, una de un blues tradicional de 12 compases y la otra de un Blues menor. BAJAR AQUI

Y aca les dejo otro Blues de 12 compases en SOL BAJAR AQUI

(los archivos permanecen en el host por 90 dias a partir de la fecha de publicación, si alguno entra tarde aviseme y los vuelvo a subir!!)

Suerte!!!

El lenguaje de la improvisación

Hola a todos. Transcribo aqui unos fragmentos, traducidos, de una reflexión del guitarrista y educador Les Wise sobre el tema. Espero que les sirva para entender y profundizar sus procesos de aprendizaje...

"Improvisación musical. Definamos qué es y qué no. No es la habilidad divina de sacar melodías de la nada. No es una iluminación producida por un rayo convirtiendo a alguien en un solista monstruoso. No es un don divino que sólo unos pocos poseemos porque somos especiales. Entonces, qué es? Es reorganización espontánea. Piensen un momento que significan estas palabras. Para decirlo de otra manera: es el reordenamiento de algo que ya existe. Es aprendido de una forma muy similar a como se aprende un lenguaje, porque la improvisación musical es un lenguaje. Todos tenemos la capacidad de aprenderla, es simplemente una cuestión de ir en la dirección indicada."
(...) "Cuando hablamos, no inventamos palabras que salen volando de nuestras bocas. Las palabras existen previamente. "
(...) "Dos individuos pueden expresar ideas completamente diferentes, pensamientos u opiniones usando el mismo grupo de palabras. ¿cómo es eso? Simplemente ordenandolas de forma diferente."
(...) "La improvisación es un lenguaje al igual que el Inglés, el Español, Francés o Alemán. Debe ser aprendido. Seguro luego sonara natural e improvisado pero antes debe ser estudiado de la misma forma en que se estudia un idioma. Una palabra a la vez, su pronunciación, deletreo, significado, uso apropiado, etc. (...) Para incrementar nuestra habilidad de comunicarnos a traves de nuestro instrumento debemos expandir nuestro vocabulario musical. Para expandir nuestro vocabulario musical aprendemos nuevos "liks" (frases). Los tocamos hasta que se convierten en un hábito, hasta que nuestros dedos lo pueden repetir inconcientemente, hasta que los podemos repetir en sueños y hasta sin el instrumento. Dónde los conseguimos? copiando de los discos, copiando a amigos, copiando de los discos de los amigos. De transcripciones, de otros instrumentos. Una nueva palabra o frase a la vez. Despues otra, despues otra. Este es el proceso mediante el cual aprendemos y expandimos el lenguaje de la improvisación. "

Este fragmento fue extraído del libro "The Bebop Bible" del mencionado Les Wise. El prólogo completo se puede leer en castellano de aqui .

Arranca el Pelle!!!!!!!!!!

El Sábado 18 de abril comienzan las clases delTaller de Guitarra del Pellegrini.
Los horarios según nivel son estos:

Nivel 1: Sabados de 13 a 14:30 hs.
Nivel 2: Sábados de 14:30 a 16 hs.
Nivel 3: Sábados de 16 a 17:30 hs.

Hay tiempo de inscribirse hasta el vienes 17/4 en el Departamento de Extension (2ºpiso).
ATENCIÓN:Los que no hicieron la prueba de nivel VENGAN DIRECTAMENTE AL NIVEL 1

LOS ESPERAMOS!!!

Prueba de Nivel!!!!

Vuelve el taller del Pelle. El sabado 4 de Abril, 16 hs es la prueba de Nivel y el sabado 18/4 arrancamos!!!!!!!!!!!

Arrancan los talleres!!!!!!!!!!!

El lunes 16 de Marzo comienzan las clases del Taller de Guitarra de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales. Los esperamos en el Estudio 1, Pabellon II (subsuelo). Las clases son totalmente gratuitas y abiertas a toda la comunidad.
Horarios:
Lunes: 13:30 a 15:30
Jueves: 18:30 a 20:30

LOS ESPERAMOS!!!!!!!!!