El rincon del Luthier II

Hola, en esta ocasión vamos a hablar un poco sobre como elegir tu primer VIOLA ELECTRICA, en principio tomemos en cuenta el dinero que estamos dispuestos a invertir ¿? , luego que estilo de guitarra nos gusta:

Modelos tales como Les Paul, SG, tipo Ibanez, stratocaster, etc que son los más usados. Y lo más IMPORTANTE: ¿que buscamos? MARCAS CONOCIDAS?? O CALIDAD??

¡¡Y presten mucha atención a este dato!! las marcas más reconocidas no fabrican las mejores guitarras de linea económica ¿Por qué? Porque las grandes marcas son como la coca cola, se venden solas. Osea que lo que pagas es marca, EN CAMBIO hoy en día hay varias marcas alternativas (y no digo todas) que con el fin de insertarse en el mercado, y ya que no son tan reconocidas, lo que hacen es invertir en la calidad de construcción del instrumento. PENSEMOS…

Si tengo una guitarra (ej: Epiphone) a $1000 y una marca xxxx a $1000 pero de menor calidad que te llevarias?! ovbio pagaríamos por una de marca. Los fabricantes obviamente también lo saben, por eso es que hay varias fabricas que apuestan a mejorar mucho la calidad de construcción para que el futuro cliente -si bien no paga MARCA- paga mejor calidad a precios similares, y asi poder estar presentes en las tiendas de música. Las grandes marcas hacen muy buenos instrumentos pero les diría que en el 99% de los casos no son los que hacen en la línea económica, sino los de mucho mayor valor.

En cuanto a cómo detectar la calidad de un instrumento prestemos atención en los siguientes datos :

1) Ver que la construcción sea de madera sólida (no multilaminado).

2) Enchufarla y revisar que el circuito eléctrico funcione bien y sin ruidos extraños.

3) En lo posible que la altura de las cuerdas en el traste 12 no supere los 4 milímetros, y si así fuera consultar en el lugar sobre la calibración para que la acomoden.

4) Miremos el mástil y verifiquemos que este derecho.

5) Siempre es mejor que las clavijas sean blindada -por mas que sea de línea económica- ya que van a mantener mejor la afinación. Y con respecto a esto recomiendo cambiar lo mas rápido posible el encordado original de fabrica por uno nuevo de buena calidad: va a mejorar mucho el sonido y la afinación.

Y MAS:

• Las guitarras o bajos muy económicos generalmente traen maderas multilaminadas. Si no te queda otra y por cuestiones de presupuesto sólo podes llegar a un instrumento de esa calidad, recomiendo que exijas si o si una garantía de 12 meses. Si no, no lo compres .

• Los micrófonos de simple bobina tales como los que llevan las guitarras stratocaster siempre tienen un ruidito a masa y es normal, pero que al tocar el instrumento desaparece (solo fíjense que ese ruido no sea exagerado!!).
• Los micrófonos doble bobina tales como los que llevan modelos Les Paul no tienen ruido a masa (ddddddsssss).
• Ya he testeado marcas como Tenson, Crimson, Cort y Stagg en los cuales encontré instrumentos muy dignos, de muy buena construcción, con hardware muy aceptable y maderas sólidas y que ninguno sobrepasa los $1000. Las guitarras como Stratocaster Squier recomiendo de la serie California o Affinity en adelante, y todas cuestan mas de $1000
• Estoy pensando que la próxima nota tengo ganas de comentarles sobre las mejoras que se les puede hacer a un instrumento.

Músicos o futuros músicos espero que sirvan los consejitos y a tocar mucho!!!!!

MATIAS

Matias Poletto es luthier y podes contactarlo a su mail poletto76@hotmail.com o en su local (Gascón 883, Almagro, Capital).

La columna de Pato IV

Pato es un melómano empedernido, guitarrista original y ex-alumno del Taller de Guitarra del Pelle. Nos deleita aqui con más grageas de su sapiencia:


Clapton is God

Bueno, no se si para tanto, pero sin dudas es uno de los mejores guitarristas de la historia del rock y del blues. El graffiti apareció a mediados de la década del 60 en varias paredes de Londres (el primero apareció en la estación de Islington). En ese entonces Eric Clapton, había abandonado The Yardbirds, sugiriendo como reemplazo a Jimmy Page, el cual en un principio rechazó el ofrecimiento y recomendó a Jeff Beck, que sí entró en ese momento (más adelante ingresó Jimmy). Pero volviendo a nuestro amigo Eric, en ese momento estaba tocando con los Bluesbreakers de John Mayall, y ahí empezó a hacerse famoso en toda Inglaterra (salvo para algunos que todavía no lo conocen... --> link), y algún fan empezó la onda de andar pintando por ahí que Clapton es Dios...

Con respecto a la frase y la fama que se le estaba haciendo dijo:

"Nunca acepté que fuera el mejor guitarrista del mundo. Siempre quise ser el mejor guitarrista del mundo, pero eso es un ideal, y lo acepto como tal."

Después vendría la genial Cream, Blind Faith, Derek & the Dominoes, entre otras, y por su puesto una inmensa y eterna carrera solista, sacando hace poco un increíble disco doble en vivo junto al multiinstrumentista Steve Winwood, con el cual compartió la banda Blind Faith en el 69.

El rincón del Luthier I

Inauguramos esta nueva columna para habalr un poco sobre la construcción, caracteristicas y mantenimiento de nuestros instrumentos.
Matias Poletto es luthier y podes contactarlo a su mail poletto76@hotmail.com o en su local (Gascón 883, Almagro, Capital).

Aqui la 1era entrega:
La idea es orientar y aconsejar de que manera elegir tu primer guitarra criolla. En esta primera nota voy a escribir quizás más para los principiantes.

No quiero dar muchas vueltas para no aburrirlos, si vas a comprar tu primer guitarra debes pensar un par de cosas:

Es verdad que hoy en día no hace falta invertir demasiado dinero para poder empezar a tocar tus primeros acordes ya que hay una amplia gama de modelos de guitarras económicas en el mercado, entonces aquí esta el tema:¿Cómo elegirla?

Básicamente y resumiendo: cuanto mejores sean las maderas y mejor construcción tenga el instrumento, mejor va a sonar. Entonces no podemos pretender que un instrumento de línea económica suene como uno de concierto, pero si podemos pretender otras características: 1) .que suene a guitarra 2) que afine 3) que dure 4) que nos sea cómoda, principalmente

Siempre lo ideal es que cuando vayamos a comprar una guitarra estemos acompañados por alguien que entienda un poco mas del tema, pero como no siempre contamos con ese alguien, exijamos al vendedor que nos informe sobre todas las características del instrumento, sea cual fuere su precio y sobre todo exijamos una garantía real de 12 meses. Y por qué ¿¡12 meses!? Generalmente las guitarras económicas están fabricadas con maderas Standard, las cuales no tienen un estacionamiento ideal ya que se fabrican por cantidades y en serie. Por lo cual si tu primer guitarra criolla tuviese

algún movimiento en las maderas seguramente va a producirse en los primeros meses, y eso seria una falla de fábrica.

Observemos que el mango o mástil este derecho, que las clavijas funcionen bien, que el puente no tenga luz (separación) con la tapa frontal. Las cuerdas que generalmente vienen en las guitarras son las de fabrica, lo ideal es usarlas un par de días y luego cambiarlas por algunas de mejor calidad, eso te brindará mejor sonido.

Para darles una idea una guitarra de estudio básico con maderas standard (pino abedul por ejemplo) digna para un comienzo ronda los $200. Y una guitarra ya con maderas tales como nogal, cedro o algarrobo -en este caso ya una línea de estudio pero de mas calidad- ronda los $400.

Bueno ya pasaremos mas data. Espero que les sirva un poco y no se olviden que para sonar bien hay que tocar y practicar muchoooo!!!

Saludos a todos

Matias.

Jimmy Page (por Nicolas Longo)

Jimmy Page es un gran guitarrista compositor y músico de sesión del rock inglés, famoso por su actividad durante los ’60, ’70 y ‘80. Concebido en la famosísima e importante banda Led Zeppelin, formada tras fracasar con The Yardbirds, saltó a la fama muy rápidamente gracias a sus imponentes, melódicos y crudos riffs de su primer CD “Led Zeppelin” mezclando el blues más puro con el rock más duro (ejemplo de eso son los temas “Dazed and Confused” y “Communication Breakdown”). Con el tiempo, Zeppelin fue convirtiéndose en una de las más importantes e influyentes bandas de rock de todos los tiempos con temas como Rock and Roll, Kashmir, The Ocean, Whole Lotta Love, All my love, Immigrant song, Misty Mountain Hop, Heartbreaker, Mobby Dick y la famosísima balada Stairway to Heaven. En 1980 Led Zeppelin se disuelve, debido a la muerte del baterista John Bonham, y Page continúa con su carrera como músico de sesión y productor.
A lo largo de los años Led Zeppelin ha vuelto a reunirse pocas veces con el hijo de John Bonham en la batería, Jason Bonham. Pero nunca han decido hacer una nueva gira mundial. Mientras, Jimmy Page aún demuestra ser uno de los mejores guitarristas que el rock inglés supo ver crecer.

Aquí les ofrezco un video de la canción “The Ocean” en vivo. Una excelente versión, en mi opinión.

http://www.youtube.com/watch?v=IbSugn0dB4c

Gracias Nico por el aporte!

La columna de Pato III

Nenes Despiertos

Ariel Minimal, junto a su banda Pez y Ricardo Mollo, como invitado, nos dan esta version genial de Despiertate Nena, clásico de Pescado Rabioso, donde se puede apreciar a los dos más grandes guitarristas que tiene el rock nacional en este momento.

Fue en un recital en La Trastienda en 2006, lamentablemente no hay video, pero dejo el audio y unas fotitos

Slash, lesson one (Nivel 3)

Genteeee. Aqui el primer solo de Slash en, tal vez, la mas famosa de las versiones de "Knocking on heaven´s door" (compuesta por Bob Dylan en el ´73).
La escala que usa el bueno de Slashy es la de Ebm (F#mayor) dado que Axl la canta un semitono abajo de la version original. O sea que los acordes serían estos:

│F# Db │ Abm │F# Db │ B │ Bajar Slash1.zip


Dentro del Zip hay tab, audio tocado lento para que les ayude y fragmento del audio original para despejar toda duda.
Yo creo que es bastante fácil, pero cuentenme como les fue a ver si subimos el segundo solo del tema.
Saludos

Nivel 1: más fácil? imposible!!

Muchachos/as... Una canción clásica de Oasis. Los hermanitos Gallagher metieron un cambio de compás en el estribillo para que nadie se aburra....
bajar StandByMe
Saludos para todos!

La columna de Pato II

El amigo Pato nos deleita con otra entrega de su columna

Breve reseña sobre algunos de los más increíbles guitarristas contemporáneos

Jonny Greenwood (Inglaterra, 1971) [Radiohead]

Más que guitarrista, es un multi-instrumentista, entro a Radiohead como tecladista, pero pasó a las cuerdas al poco tiempo. Toca, aparte de la guitarra, teclados, percusión, sintetizadores, samples, xilofón, entre otros, despliegue musical que hace en vivo también. Su estilo es muy raro, la mayoría de sus frases y solos, si bien no se basan en el uso de efectos, estos terminan marcando el sonido. Otra característica son los arpegios que tira en la mayoria de las estrofas de los temas más 'normales' con respecto a la estructura (My Iron Lung, Just). Los fraseos y diálogos que forma con Ed O'Brien resultan geniales en temas como Street Spirit, Knives Out o Weird Fishes. El estilo indie ruidoso también aparece en los temas que tocan a tres guitarras (Bodysnatchers, 2+2=5, y casi todos los del primer disco).

(dejo el link del video para que no se haga muy extenso el post) http://www.youtube.com/watch?v=eu5LGa028Wk

Omar Rodríguez-López (Puerto Rico, 1975) [At the drive-in, The Mars Volta, solista]

Otro multiinstrumentista, también productor. De los guitarristas conocidos, famosos, debe ser el más raro y con el estilo más deforme. Su estilo también está muy marcado por el uso de efectos, pero también por su destreza, su velocidad, las escalas imposibles que usa. Por momentos parece tocar como Barrett o un Gilmour temprano, pero enchufado a 220, pasa por frasesitas muy Santana, momentos muy Fripp, pero siempre dentro del contexto experimental y progresivo de The Mars Volta. En la banda anterior (la que también compartía con su compañero de ruta musical, el cantante Cedric Bixler-Zavala) At the drive-in, no se nota tanto sus habilidades, ya que el sonido era una especie de hardcore, medio raro igualmente. Sus discos solitas son realmente muy dificiles de escuchar, son demasiado experimentales, ricos en acoples y largos cuelgues (de hecho uno de los discos que saco este año es todo un cuelgue). Su propia discografía es muy extensa, es un músico increíblemente productivo.

http://www.youtube.com/watch?v=aPvCz2xuVJo

John Frusciante (EEUU, 1970) [Red Hot Chili Peppers, solista]

Un genio del funk rock, tiene como estilo tirar acordes y arpegios bien funky, solos muy cuelgue (con la excepcion de Under the bridge que es todo un arpegio andante), en su primera etapa con los Peppers, luego, después de su regreso, ya con un sonido mas pop/rock, se convirtió en una máquina de tirar solos veloces, con grandes estiradas. Sus discos solistas son muy buenos, pero se componen en su mayoría de canciones 'acústicas', baladas y delirios experimentales, en los cuales no muestra sus dotes como guitarrista, sí como compositor. Otro rasgo que no tiene nada que ver con la guitarra son los coros agudos que hace en los Peppers.

http://www.youtube.com/watch?v=EhqmFKv3ow8

John Mayer (EEUU, 1977) [solista]

El hijo musical de Clapton, apadrinado por el mísmisimo Slowhand, presenta un estilo muy pentatónico y muy veloz, tal vez opacado por su predilección a las baladas pop y a las canciones románticas, pero cuando rockea, rockea en serio. Muchas veces la rompe en vivo haciendo covers de Hendrix y de clásicos del blues. Lamentablemente es más conocido en el mundo del espectáculo por sus romances más que por su música.

http://www.youtube.com/watch?v=BXWKMwnWP4Q

Jack White (EEUU, 1975) [The White Stripes, The Raconteurs]

El más cabeza de todos, pero no por eso menos bueno. Bien rockero, y bien blusero, (casi) siempre con guitarras antiguas de caja grande, solos bien pentatónicos, uso y abuso del slide y del whammy y/o octavador para hacer más agudo el sonido. En los últimos discos de los White Stripes, y en los de su proyecto paralelo The Raconteurs, ya no despliega tanta destreza ni tanto blues, pero los primeros discos que saco, tienen un estilo rock/blues bien crudo.

http://www.youtube.com/watch?v=03YUgHAshSo

Enredandose los dedos. NIVEL 3

Les paso unos ejercicios del grosso de Robert Fripp.
Hay dibujitos, mp3 y archivos de GuitarPro. Para todos los gustos!
Creo que el primero ya lo habiamos visto en clase, pero va de nuevo para entrar en calor.
Bajar ejercicios

Buena suerte!

La columna de Tex I

Siguen llegando amigos y colaboradores para amenizar el receso porcino. Tex es otro ex-alumno del Taller, incansable y minucioso guitarrista que nos deja este post sobre Imagine con las instrucciones correspondientes para tocarla en la viola.

Por -*.*- Tex

Imagine es una polémica canción que nos trae el queridísimo Beatle en su etapa solista, John Lennon, en su álbum titulado con el mismo nombre del año 1971.

En dicha obra nos incita a que reflexionemos y volemos con nuestra imaginación pensando en un mundo libre de opresiones, guerras y hambrunas y carente de todo tipo de codicia y conflictos entre las personas, logrando una verdadera armonía, hermandad y unidad entre todas las personas del mundo.

Para ello, John nos atrapa durante tres minutos con una poderosa y sencilla melodía de piano combinada con una contundente letra, comenzando primero con dicho instrumento, luego con su encantadora voz, y agregando los bajos y la batería, logrando que dicha combinación nos haga perder irremediablemente y volemos junto a John en ese mundo imaginario que nos propone.

La canción es una mágica invitación a la reflexión y un grito de esperanza por un mundo mejor, que rápidamente se convirtió en el icono del movimiento pacifista y de derechos humanos siendo adoptado como himno oficial de la organización de ayuda humanitaria Amnistía Internacional.

Indiscutiblemente, el mejor tema compuesto por John Lennon. Los invito a que lo escuchen, lo aprecien y a que dejen llevarse por la música, pero principalmente a que imaginen.

bajar Imagine(letra+acordes+tablatura)

La columna de Pato I

Leidis an Gentelmans: Aqui la primera entrega de "La columna de Pato". Pato es un melómano empedernido, guitarrista original y ex-alumno del Taller de Guitarra del Pelle. Nos deleita aqui con algunas grageas de su sapiencia:

David Gilmour, luego de tener una bandita de poca relevancia (Joker's Wild) entro en Pink Floyd en 1968 para 'ayudar' con su guitarra a Syd Barrett, el cual ya estaba bastante quemado en ese entonces. Despues de unos meses, echaron a Barrett de la banda y quedo Gilmour como único guitarrista.

En los comienzos no desplegaba mucho virtuosismo, pero con el tiempo se fue convirtiendo en uno de los guitarristas y vocalistas estrellas del rock inglés, probablemente esto se deba a la evolución del sonido de Floyd, de un rock espacial, experimental hacia algo más progresivo y sinfónico por momentos.

Sin embargo el ego de Roger Waters muchas veces lo opacaba, relegándolo a un segundo plano a mitades de los 70. Esto cambió drásticamente a fines de los 80 cuando se reformo la banda pero sin Waters.

El estilo de Gilmour es muy particular, muy marcado. Sus riffs y frases no se caracterizan por tener una gran cantidad de notas ni de la velocidad para tocar sino todo lo contrario. Pocas notas, casi siempre de una escala pentatónica, que se mantienen, a veces con muy buenas estiradas, creando un sonido, ESE sonido. No falta, como un efecto, un delay bajito en ninguno de sus solos.

Aparte de estar en casi todos los discos de Pink Floyd (no estuvo en el primero, The Piper at the Gates of Dawn), participo en muchisimos discos como invitado, productor y tiene tres discos solistas: David Gilmour (1978), muy bueno; About Face (1984), maso; y el mas conocido, On an Island (2006) muy bueno, con un sonido muy Division Bell.

Un dato curioso: David Gilmour es el poseedor de la Fender Stratocaster con el número de serie #0001, que no significa que es la primer guitarra que hicieron, pero sí la primera cuando empezaron a fabricarla en serie.

Nivel 1, mais um

Que llueva que llueva....
Aca les mando otro clasico, esta vez de Radiohead.
Difruten con moderacion y ante cualquier duda consulte a su infectologo amigo....
Nivel1-Karma Police

Salute!

Megadeth

Atencao metaleros! Para el nivel 2 del pelle y todos los que se quieran sumar aca va el archiclasico himno de Megadeth!!!! Symphony_of_destruction.zip

Y la yapa: el mismo Mustaine en persona dando clase!!! esos son invitados!